話說今天與同事閒聊,某處有一節目找來經驗尚淺的設計師負責主視覺設計,看來這位設計師花了很多心思製作不同的小零件,可是湊合起來卻得不到很好的效果。
這……也不就是昔日那個處處碰壁的自己嗎。中一時參加的海報設計比賽,因為字體出錯了要再印刷標題某些字,但因為列印機不同了,字體大小就不對應了,可是那時候很害怕在圖書館裏人的面前使用列印機,所以膽怯地把字體悄悄換了就交了,連海報的整體也沒有看過一眼……
中五時因學校開放日,幫忙製作家政室的壁報板,那時好用心使用PS製作一顆顆字的特效,卻沒有想像過壁報的整體設計,也不敢在人前表達自己的意見……
也有試過用炭筆代表班繪畫心意卡送給病重的校長……
都是一些覺得好羞恥的往事……但也就是這些過去,讓我知道要不理會別人的目光、要留意整體、要留意材料特性,才能「準確」把需求實現。
回想今天的閒話家常,同事沒有用「醜」字回應那位設計師的作品,卻指出他的小零件比例準確,只是畫面太零碎,小零件也沒有好好包裝,主體顏色也可以再調整。是很好的糾正建議!
又回想自己昔日的visual diary功課,知道自己的技術比同學遜色多了,因為本來的專業就不是這個方向的,但老師看了我的diary,也沒有評價它「醜」,卻說看得到少少我的個人風格,鉛筆的線條很乾淨。是令我很意外的回應。
原來專業就是懂得在別人的失敗中看到可取可改進的地方,而不是指責批判。
就像我學習芭蕾舞,也是從醜陋裏漸漸改正,建立自信與技能。
好像發現了新大陸,設計裡總帶著盲點,想把好多元素放進去,但其實需要的卻是刪減,去蕪存菁。跟寫code與跳舞同出一轍,寫code要精簡直接,跳舞要刪減怪異的用力,才能成功轉pirouette並站得穩。
一步步再學習,發現能在點點生活中有所體會,也是蒙福的。